音乐会现场（摄影：胥斌）

借第41交响曲，我们继续探讨莫扎特的话题。

今天分享的第三乐章，是一首小步舞曲（Menuetto），莫扎特加入了“小快板”这一速度术语。因此，稍快的小步舞曲，就类似奥地利的乡村舞曲兰德勒（Landler）。这个不太显眼的创新，被后人贝多芬、布鲁克纳、马勒所继承。

这个乐章，包含了一段长笛、双簧管、巴松管重奏的衔接段落。其中极致的半音阶写作手法，成为了音乐学家Rose Rosengard Subotnik认为莫扎特是 历史上第一位具有批判性世界观的作曲家的其中一个依据——音乐的不和谐（注：不和谐通常与非理性被联系在一起），是不再完全受到社会规范支配的、必须亲自构建和捍卫的现实感的体现。

第三乐章的长笛、双簧管、巴松管重奏

成为了一个文化符号的莫扎特，其音乐的完美性、普世性被无限放大，而其隐性创新则往往受到忽视（比如上述提及的兰德勒、半音阶木管重奏）。没错，莫扎特确实没多在音乐的形式和体裁上进行大刀阔斧的改革，这一点，他确实不如《赋格的艺术》的巴赫、奠定交响曲体裁的海顿、把合唱引入交响曲的贝多芬。

但是，莫扎特天生的完美感，是没有其他作曲家能媲美的。

柴可夫斯基写道：“我爱莫扎特犹如爱耶稣基督，而且我不认为这种比较是亵渎。他像天使一样纯洁，他的音乐充满了神圣的美感——所有美感中的最高境界。”根据遗孀阿尔玛的回忆，马勒临终前 ，向她表示，他的脑海充满了莫扎特的音乐——来自天国的声音。

也是因为有如此多正面的认同，无人不知晓的莫扎特也成为了一个流行的符号。流行的有其负面性——当大家异口同声地提及爱莫扎特的时候，如何分辨谁才是真爱莫扎特呢？

因此，英国作曲家戴留斯才会吐槽：“如果一个人告诉我，他喜欢莫扎特，我就会知道，他是一个差劲的音乐家。”先锋作曲家约翰·凯奇也吐槽：“憎恨莫扎特的方式有很多种。”

爱莫扎特，要说得出理由。返回搜狐，查看更多